Ciao a tutti, con tanta passione e impegno abbiamo consegnato questo nuovo lavoro veramente interessante; abbiamo progettato una soluzione tecnica che rispondesse al meglio alle esigenze artistiche degli artisti e dello spazio non lasciando nulla al caso. Gli apparati installati sono di qualità professionale con soluzioni tecnologiche all’avanguardia.

Vogliamo tutto
Una mostra sul lavoro, tra disillusione e riscatto
A cura di Samuele Piazza con Nicola Ricciardi

OPENING | Sabato 25 settembre
dalle 10 alle 20, un’inaugurazione lunga un giorno, con attività per tutti.

Programma
h 14 – 20 performance di Adam Linder | Service No. 1
h 16 | OGR Kids Cosa voglio fare da grande | Laboratorio per bambini, a cura di Arteco
h 17 e 18 | visita guidata | Percorso adatto dai 5 ai 99 anni, a cura di Arteco

Ingresso gratuito
Prenotazione necessaria per laboratorio e visite guidate

In ottemperanza al D.L. del 23 luglio 2021, n. 105, per accedere in mostra è necessario presentare il Green Pass

Orari di apertura
giovedì e venerdì dalle 12 alle 20
sabato e domenica dalle 10 alle 20

Una mostra collettiva per riflettere sulla trasformazione del lavoro nel contesto post-industriale e digitale, tra coscienza e disillusione, precarietà e riscatto, a cura di Samuele Piazza con Nicola Ricciardi.

In OGR Torino, luogo simbolo della transizione verso nuovi modelli di produttività, le installazioni, le sculture, i video e le performance di tredici artisti internazionali invitano a osservare i resti di un recente passato industriale e le ambivalenze di nuove condizioni lavorative.

A cinquant’anni dalla pubblicazione di Vogliamo tutto, romanzo di Nanni Balestrini sulla lotta operaia a Torino da cui la mostra prende il titolo, oggi ha ancora senso volere tutto?

In mostra opere di: Andrea Bowers, Pablo Bronstein, Claire Fontaine, Tyler Coburn, Jeremy Deller, Kevin Jerome Everson, LaToya Ruby Frazier, Elisa Giardina Papa, Liz Magic Laser, Adam Linder, Sidsel Meineche Hansen, Mike Nelson, Charlotte Posenenske.

Le performance di Adam Linder sono in programma nel Duomo di OGR, dalle ore 14 alle 20, secondo il seguente calendario:
25-26 settembre 2021 | Service No. 1
2-3 ottobre 2021 | Service No. 1 + Service No. 5
30-31 ottobre 2021 | Service No. 1
5-7 novembre 2021 | Service No. 1 + Service No. 5
15-16 gennaio 2022 | Service No. 1

Le performance sono eseguite da Delphine Gaborit, Service No. 1
Leah Katz, Justin Francis Kennedy, Robert Fredrik Stanley Malmborg, Noha Ramadam, Stephen Clifford Thompson, Anna Lea von Glasenapp, Service No. 5

OGR Torino dedica all’approfondimento dei temi in mostra due speciali OGR Public Program:

28 settembre 2021 h 18.30 | Come tutto finì (e anche un poco perché)
con Franco “Bifo” Berardi

2 ottobre 2021 h 18.30 | The Last Cruze, a Torino
Una conversazione tra LaToya Ruby Frazier e Samuele Piazza
Inoltre, in occasione dell’opening del 25 settembre, OGR Torino inaugura una nuova stagione di attività creative, artistiche ed educative aperte a tutti. Scopri tutti gli appuntamenti in programma, cliccando qui.

Ringrazio, come sempre, i colleghi ed amici con cui abbiamo condiviso il lavoro: Samuele, Vale, Jacopo, Francesco, Trilli, Jessika, Alice, Andrea, Boris, Luca, Pier, Marco, Gabriele, Francesco e tutti i ragazzi di snodo e della sorveglianza.

Il 24 giugno 2021 apre il nuovo spazio permanente

“Alla ricerca della Vita”

Ciao a tutti, il 24, dopo mesi di lavori anche intensi, abbiamo consegnato alla storia di Torino e del museo egizio, la sala di conservazione dei resti umani. Da un idea di Enrico Barbero, abbiamo pensato e progettato una soluzione che permettesse al pubblico di usufruire di tutti i contenuti digitali previsti anche in dimensioni reali; i display, di nuova concezione, hanno un altezza di circa 2 mt e permettono di visualizzare una persona a grandezza naturale; il tutto viene gestito e controllato da dispositivi di riproduzione e controllo digitali, che permettono di visualizzare i contenuti controllando accensione e spegnimento delle teche di deposito trasformando, l’esperienza del visitatore, in un tuor virtuale/reale di realtà aumentata. La fruibilità dei contenuti sonori è data da altoparlanti iperdirettivi posizionati nel controsoffitto che permettono l’ascolto dei commenti sonori della singola istallazione, senza disturbare quella vicina; un tappeto sonoro originale (composto da Marco Romano) completa il confort generale di ascolto.

Da un estratto del museo egizio:

Giovedì 24 giugno 2021 ha aperto al pubblico “Alla ricerca della vita. Cosa raccontano i resti umani?”, un nuovo spazio espositivo permanente che amplia il percorso di visita del Museo Egizio e dedicato alla vita nell’antico Egitto attraverso lo studio dei resti umani.

La sala “Alla ricerca della vita”, collocata al primo piano del Museo, esplora e approfondisce quindi il tema della vita nell’antico Egitto, il rapporto della cultura nilotica con la mummificazione e il concetto di aldilà, partendo dallo studio dei resti umani e dei corredi che in alcuni casi li accompagnano. Lo fa grazie ai sei individui, appositamente scelti di età differenti per mostrare le varie fasi dell’esistenza, da quella nemmeno sbocciata di un feto, fino all’avanzata maturità di una donna cinquantenne.

A costituire il fulcro della nuova sala è una teca allestita per contenere 91 mummie che fanno parte della collezione del Museo: grazie a una speciale pellicola sei di queste mummie sono svelate al pubblico, a rappresentare le tappe fondamentali della vita. La speciale teca assolve alla doppia funzione di vetrina e deposito, ed è stata quindi progettata per garantire i massimi standard conservativi per resti umani ed organici estremamente fragili.

Uno spazio particolare è dedicato inoltre alla mummificazione e ai suoi significati simbolici e religiosi, anche in una prospettiva diacronica: in particolare attraverso un video di approfondimento che i visitatori possono trovare in un apposito spazio allestito al piano superiore e raggiungibile direttamente dalla sala.

Project manager: Virginia Cimino

Ideazione e progetto architettonico: Enrico Barbero

Progetto Multimediale, impianti audiovisivi: Paolo Barbieri

Allestimento Multimediale: Acuson

Consulenti Progetto: Giancarlo Gonnet, Andrea De Zan, Davide Sorrentino.

Realizzazione: Emanuele Capitolo – Agrogreen

Impianti Elettrici: Francesco Tripputi – CIEM

Contenuti Digitali: Robin Studio

Agrogreen

Nino Migliori. Stragedia

27 giugno 2020 – 7 febbraio 2021 Ex Chiesa di San Mattia Via Sant’Isaia 14/a Bologna

Il ritorno al lavoro post covid ci ha visto realizzare questa magnifica installazione, dove Paolo Barbieri per Lorenzo Balbi e Nino Migliori, ha progettato il concept e tutta la realizzazione tecnica dell’opera, una serie di schermi di dimensioni diverse con Il montaggio video di Simone ed Elide e le Musiche di Aurelio proiettano lo spettatore in una soluzione immersiva, traformando una mostra fotografica in una installazione che avvolge ed emoziona.

Sabato 27 giugno 2020, nel giorno della ricorrenza del quarantesimo anniversario della Strage di Ustica, si apre la mostra Nino Migliori. Stragedia promossa da Comune di Bologna, Istituzione Bologna Musei | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Museo per la Memoria di Ustica, Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, in collaborazione con Fondazione Nino Migliori, MiBACT – Direzione Regionale Musei Emilia Romagna, Cronopios e con il sostegno di Fondazione MAST.

Il progetto – ideato da Nino Migliori e Paolo Barbieri con Aurelio Zarrelli, Elide Blind, Simone Tacconelli e curato da Lorenzo Balbi – viene presentato fino al 7 febbraio 2021 nella sede della Ex Chiesa di San Mattia, a ingresso libero con prenotazione.

Stragedia è un’installazione immersiva che nasce da una rielaborazione delle immagini scattate dal fotografo nel 2007, durante l’allestimento dei resti del velivolo negli spazi del Museo per la Memoria di Ustica. Gli 81 scatti, corrispondenti al numero di vittime della strage, sono eseguiti a “lume di candela” tecnica utilizzata da Migliori dal 2006 per la serie Lumen. Stragedia interpreta l’evento tramite immagini che sconfinano nell’astratto, in cui dettagli e frammenti permettono una perdita di scala, la stessa che inevitabilmente entra in gioco quando si tratta di dare voce ad una tragedia storica.

In occasione della mostra, Edizioni MAMbo pubblica un catalogo a cura di Lorenzo Balbi, che contiene la riproduzione della serie completa delle 81 immagini.

Il progetto espositivo Nino Migliori. Stragedia apre la rassegna di eventi culturali Attorno al Museo promossa da Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica con Regione Emilia-Romagna, Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna, Istituzione Bologna Musei | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Museo per la Memoria di Ustica | Comune di Bologna – Quartiere Navile e fa parte di Bologna Estate 2020, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città Metropolitana di Bologna – Destinazione Turistica.

Quì il teaser

Orari di apertura:

venerdì e sabato ore 20.00 – 22.00

domenica ore 18.00 – 20.00

Ingresso libero

Prenotazione: tel. 051 6496611 https://ticket.midaticket.it/museicivicibologna/Event/36/Dates

al Presidente del Consiglio dei Ministri Prof. Giuseppe Conte

al Ministro dell’Economia e delle Finanze Prof. Roberto Gualtieri

al Ministro dello Sviluppo Economico Ing. Stefano Patuanelli

al Ministro per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo Avv.to Dario Franceschini

PROPOSTE PER AFFRONTARE L’EMERGENZA COVID-19 NEL MONDO DEGLI EVENTI

PRIMI A DOVERCI FERMARE, ULTIMI A RIPARTIRE.

C’è una industria in Italia che non si vede, ma che realizza tutto ciò che viviamo ogni giorno come

comunità. Un’industria che, da protagonista silenziosa, pervade tutti gli ambiti professionali con i grandi

eventi corporate, privati e consumer, le convention, i congressi, i concerti, le conferenze internazionali o le

fiere. Ma crea anche emozioni condivise con gli show, gli eventi di piazza, le event week e le innumerevoli

iniziative che coinvolgono ogni città italiana. È l’industria degli eventi che in Italia è costituita da una filiera

lunga e articolata. Ne fanno parte le agenzie che raccolgono le ambizioni dei clienti e coordinano

le professionalità che le realizzano, chi gestisce le location per un set perfetto, chi costruisce l’atmosfera

come i service audio-video, gli allestitori, gli scenografi, i registi, il catering.

È un settore del cui lavoro si gode spesso solo la magia finale. Tuttavia, questa magia è frutto di grande

tecnica e competenza e contribuisce in maniera decisiva allo sviluppo del turismo in Italia, dell’occupazione

alberghiera e dei trasporti.

Volume di affari*: 65,5 miliardi di Euro

Impatto sul PIL*: 36,2 miliardi di Euro

Nr addetti*: 569 mila gli addetti dell’intera filiera

Nr di notti acquistate in hotel per eventi: 40% del totale

Nr di partecipanti agli eventi in Italia*: 56,4 i milioni

(la stessa persona può partecipare a più eventi e sono inclusi anche visitatori stranieri).

L’industria degli eventi programma con mesi ed anni d’anticipo, sono quindi necessari interventi di lungo

periodo a sostegno delle imprese.

*Fonte: stima su dati Oxford Economics e Istituto AstraRicerche/ADC Group

LE MISURE A SUPPORTO DEL COMPARTO

RISORSE UMANE

• Estensione degli ammortizzatori sociali previsti per l’emergenza COVID-19 fino al 31/12/2020.
• Estensione ai lavoratori stagionali, intermittenti e di surroga di ammortizzatori sociali sulla base delle ore lavorate nel 2019.

• Bonus di 1000 euro/mese per i lavoratori autonomi, parasubordinati, occasionali e P.Iva fino al 31/12/2020.

CREDITO D’IMPOSTA

• Credito d’imposta pari al totale dei costi delle risorse umane per i mesi di inattività del 2020 (ad esclusione delle ore coperte da ammortizzatori sociali).
• Credito d’imposta pari al 30% dei costi delle risorse umane per il 2021.
• Credito di imposta pari al 60%, degli affitti commerciali per il periodo Marzo/Dicembre 2020, cedibile ai proprietari d’immobili.
• Credito d’imposta pari al 50% dei costi sostenuti per prevenire il rischio biologico Covid19 negli eventi organizzati nel periodo ottobre-dicembre 2020 e nel 2021.

FISCALITÀ E SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO AZIENDALE

• Detassazione degli utili imponibili relativi all’anno 2019 (da dichiarare con UNICO Società 2020) se accantonati a riserva straordinaria e legale.
• In alternativa, al punto che precede introduzione di un meccanismo eccezionale di riporto all’indietro (loss carry-back) della perdita fiscale 2020 da utilizzare in compensazione con gli utili 2019 dichiarati e tassati. Il meccanismo di loss carry-back garantisce la liquidazione ex novo della dichiarazione 2019, con emersione di un credito d’imposta che potrà esser utilizzato in compensazione orizzontale con altre imposte (es. IVA).
• Sospensione dell’acconto IRES ed IRAP dovuto per il 2020, indipendentemente dalla modalità di calcolo (storico o previsionale). Conseguente pagamento delle imposte dovute per il 2020 mediante unico versamento a saldo a giugno del 2021 rateizzabile secondo le modalità ordinarie.

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• Introduzione di un meccanismo di “ammortamento” straordinario delle perdite relative all’anno 2020, sia dal punto di vista fiscale che civilistico, su almeno 5 anni successivi di bilancio al fine di preservare il Patrimonio Netto delle imprese del settore.

LIQUIDITÀ

• Accesso automatico senza alcuna istruttoria e immediato a finanziamenti fino ad un importo di 1 milione di euro a tasso 0% a 15 anni garantiti al 100% da SACE S.p.A. o dal Fondo Centrale di Garanzia PMI, con preammortamento di 24 mesi.

• Possibilità di accesso alle stesse agevolazioni anche per le imprese che evidenzino situazioni di “sofferenza” nei confronti del sistema bancario.

SOSTEGNO ALLA DOMANDA

• Al termine della fase di emergenza, per fare ripartire l’Events & Live Industry, riconoscimento dei crediti d’imposta per un biennio alle aziende che investono in eventi business & consumer sul territorio nazionale.
• In materia di IVA, applicabilità dell’Art 7-ter del DPR 633/72 a tutti gli eventi organizzati in Italia commissionati da soggetti passivi IVA esteri.
• Lo stesso incentivo è richiesto anche per gli eventi commissionati da soggetti privati esteri.
• Nella fase di rilancio del Paese, stanziare risorse a sostegno della promozione e della competitività dell’Italia sul piano internazionale. Le competenze di comunicazione, destination marketing e relazioni internazionali delle associazioni firmatarie di questo documento sono state messe a disposizione di ICE ed ENIT in qualità di enti preposti alla promozione internazionale del brand Italia e si aspettano condivisione di progettualità e investimenti dedicati.

TEMPI E MODALITA’

• La pianificazione anticipata è elemento fondamentale per lo svolgimento dell’attività di organizzazione degli eventi. Per questo chiediamo date certe di riavvio delle attività congressuali, fieristiche e degli eventi aggregativi in genere. Solo con un calendario chiaro delle riaperture il mondo degli eventi potrà riprendere il proprio lavoro.

• È necessaria la condivisione delle regole previste per la Fase 2 e Fase 3 con le imprese e i professionisti del settore per contribuire efficacemente alla stesura dei protocolli igienico sanitari e comportamentali, perché solo tali soggetti

LETTERA APERTA del 27 Aprile 2020

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Creiamo emozioni portando in scena i sogni.

Dietro ad ogni evento live ci siamo noi

e vogliamo tornare a farvi sognare.

SEGUITE LA NOSTRA CAMPAGNA

e condividete il nostro appello.

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Le Officine Grandi Riparazioni stanno seguendo con grande  attenzione l’evoluzione dei fatti relativi alla diffusione del Coronavirus e le disposizioni e le misure di prevenzione disposte dalle autorità competenti per garantire la massima tutela della salute dei cittadini. Per questo motivo, in ottemperanza alla direttiva regionale, la serata prevista per venerdì 28 febbraio con lo screening video e la performance di Patrick Staff, è stata rinviata a data da destinarsi.

Dancing is what we make of falling 2
MY BODIES
Video meets performance

Con la seconda edizione di Dancing is what we make of falling continua la ricerca iniziata nel 2018 in OGR sulle interrelazioni tra video e performance, nel format che unisce proiezioni, performance e conferenze nel tentativo di offrire uno spazio di discussione condiviso sulla responsabilità dell’arte contemporanea nella creazione di immaginari alternativi.

Cinque appuntamenti serali scandiscono la mostra, presentando ogni settimana un nuovo video durante uno screening legato a un evento performativo pensato per gli spazi delle OGR Torino: lavori di artisti di provenienze e generazioni diverse si sommano in un racconto a più voci, e con più registri.

I lavori scelti per la mostra offrono una riflessione sul corpo, i suoi limiti e le sue potenzialità, le sue relazioni con il concetto di identità, le sue trasformazioni alla luce dei cambiamenti sociali e tecnologici della contemporaneità. Il titolo della mostra prende in prestito un verso del poeta e ricercatore Fred Moten, e diventa una constatazione di quello che, in tempo di crisi, l’arte è chiamata a fare: trasformare la caduta in una danza.

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▪ Venerdì 21 febbraio 2020, dalle 20.30
Hannah Black + Precious Okoyomon
Screening video e performance
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▪ Evento rinviato a data da destinarsi
Patrick Staff
Screening video e performance
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▪ Venerdì 6 marzo 2020, dalle 20.30
Lorenza Böttner | Eva Egermann e Viktor Neumann
Screening video e lecture performance
In collaborazione con #OGRPublicProgram | Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT
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▪ Venerdì 13 marzo 2020, dalle 20.30
Wong Ping | Beatrice Marchi
Screening video e performance
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▪ Venerdì 20 marzo 2020, dalle 20.30 alle 03.00
Serata Finale: Colette Sadler | Marianna Simnett | Koreless 
OGR SoundSystem | in collaborazione con Club To Club Festival

Tutte le serate saranno accompagnate da una introduzione musicale, curata da Ramona Ponzini in dialogo con i temi di ogni singolo incontro e da una fanzine prodotta in collaborazione con KABUL magazine, che fungerà da foglio di sala e conterrà la traduzione italiana inedita di un testo sulle tematiche trattate nella serata.

Tutti i reading e i video saranno in lingua inglese, i contenuti sono adatti ad un pubblico adulto.

Si ringraziano: tutti gli artisti, Barbara Casavecchia, Galleria Isabella Bortolozzi, Berlin; Commonwealth and Council, Los Angeles; The Society of Friends of Lorenza Böttner; Edouard Malingue Gallery, Hong Kong.